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时间的雕塑·语言的革命
《现代雕塑的变迁》概述与导读
［美］罗莎琳?克劳斯（RosalindE.Krauss）著柯乔/吴彦译
中国民族摄影艺术出版社
我想先从这本书最后一句引言写起“那是理解力不可及的地方，可又明明在某些实在的东西里（或是这些东西在我们体内唤起的感受），但究竟是哪个东西，我们不得而知。至于这样东西，有生之年能否有幸与他遇见，纯凭机遇了。”（马赛尔·普鲁斯特《在斯万家那边》）
《现代雕塑的变迁》是发表于年的论著，也是罗莎琳·克劳斯（RsalindE.Krauss）的成名之作，不同于通史，她以案例分析的研究方式整理并导出雕塑语言的变化脉络，是本清晰易懂的基础理论读物。它的“感人”来自于作者将材料语言放置于动态的时间中，而空间并没有被分离，它是这个变化中的时间的载体，在他们的交织中，渐渐浮现出创作者对自我不断的纵向否定与提问，探索最终以何种姿态来面对作品与观者。在这个过程中，那个脱离标准化的、非自然的文明大众生活的“真实体验”是如何试图被抓住的？（瓦尔特·本雅明WalterBenjamin《启迪》）时间观的被塑造与被否定又同社会变迁与国家意识形态有关，在它的影响下，我们似乎看到不仅仅在西方的雕塑领域中，在影像或是现场表演等其他造型艺术中也经历了类似的语言构成的变革。
《现代雕塑的变迁》以何种视角切入对于雕塑的解读？
莱辛（GottholdLessing）在18世纪写下的美学论著《拉奥孔》（Laoco?n）中提出了两个问题：“时间性（temporal）活动与静态物体之间是否有内在区别，如果存在，这种区别又对从事建构（construction）的艺术形式意味着什么？”莱辛认为，雕塑是一门